Thursday, May 26, 2022

coARTex NOW21

Time in Change! The time needs new ideas for the future of art. Artists in diversity are invited to take part in the communicative art exchange. The idea is art and the medium is used to represent it. It is therefore a matter of showing the diversity of applied media and their presentation. Current events are published on the platform and made available to all interested parties. You can be inspired by the dialogue of the variety of contributions and find an individual solution.
http://timeinchange.blogspot.com/

Interkultureller Dialog Video Art

KünstlerInnen, unterschiedlicher ethnischer, kultureller, religiöser und sprachlicher Herkunft und Tradition geben Einsicht in ihr konzeptionelles Schaffen. Die KünstlerInnen stehen untereinander sowie mit der Umwelt im Dialog. Das Verbindende ist das Interesse sich im Austausch von Diversity weiter zu entwickeln. Der interkulturelle Dialog strebt an, sich in Offenheit mit der interkulturellen Vielfalt  auseinandersetzen und die Erkenntnis der Verbundenheit dem Publikum mitzuteilen. Informative Einführung - Gespräch mit dem Publikum von Barbara Streiff zu "Art Dialog Intercultural". Entwicklung der Kunst im Prozess des interkulturellen Austauches durch die Vielfalt von perspektivischen Ansichten und Betrachtungen. Rede: Kunsthistoriker Aleksandr Schumow Butoh Dance Performance: Irena Kulka. Intercultural Dialog Video Art: Vadim Levin CH/RU - Diego Barrara CO - Nasrin Abu Baker PS - Xhenia Lapteva RU - Ekaterina Sisfontes SW - Victor Ribas - Ricardo Streiff AR - Sheng Sheng Guan CN/FR - Aleksey Schvarkoff RU - Song Gui Yu CN - Barbara Streiff CH. Konzept & Organisation von Barbara Streiff www.alpswissart.ch/ +41 79 3688820  
https://www.exclusiv.li/news/news-archiv-2018/interkultureller-dialog-video-art/

coARTex TIMELESS

Schloss Sargans Freitag: 25.09.2020 von 20:00 - 22:00 Eine Lichtinstallation lädt sie zu einem sagenhaften Erlebnis auf das Schloss Sargans ein. An die historischen Mauern, den 900 jährigen Turm projizierten Mythen und Sagen, verwandeln den Ort in ein farbiges Lichtspiel.
Die eigentümlichen Erzählungen gehören zum kulturellen Erbe der Bevölkerung. Zwischen Wirklichkeit und Mächtig schwebend können sie nur erahnt, jedoch nicht erforscht werden. Die Urheberin Barbara Streiff ist seit geraumer Zeit auf der Spurensuche nach den Alpensagen. Sie transformiert diese und deren Bedeutung mit Videoart in das Jetzt. Das Mächtige der Alpenwelt ist im Beitrag "Alpenflug von ToniX", aus der Sicht eines Adlers zu bestaunen. Gegenüber zeigt der Künstler Ruedi Kuchen mit einer erblühenden Passionsblume das geduldige Warten der Natur auf. Die Sagen erzählen den Umgang der Bevölkerung mit Naturgewalten. Alle sind eingeladen, sich am Dialog zu beteiligen. Eine Lichtinstallation als Gesamtkunstwerk mit Fotos von unterschiedlichen Menschen beinhaltet den Zeitgeist und die Offenheit gegenüber dem Wandel. Erweitert wird die Präsentation mit Werken von Kunstschaffenden aus verschiedensten Regionen der Welt, welche die Mythen ihrer jeweiligen  Herkunftsorte mit einbringen. Der Dialog unter den Beteiligten und dem Publikum strebt an, das Verbindende der Vielfalt darzulegen und das Licht der Hoffnung weiterzugeben.

Wednesday, May 25, 2022

Lichtinstallation Hoffnung 2020

Art Konzept von Barbara Streiff Fotos von 100 Menschen in Diversität Heinz N. Abreu, Amour Mushin Alli, Eugen von Arb, Mohamed Abouelnaga, Diego Barrera, Bettina Baumgartner, Erika Baumgartner, Andrea Bäbler, Emil Bernhard, Clay Boraccino, Pete Brevow, Sibylle Brunner, Eva Bur am Orde, Arthur Clay, Susanne von Dach, Tim Tower Dalton, Vladimir Dashiev, Marlies Dennler, Juerg Dutsch, Marie Theres Dürst, Marc Emminger, Rahel Fölmi, Vlado Franjevic, Ida Fuhrmann, Werner Gallati, Anastasia Georgievskaya, Georg Maria Güntensperger, Christian Robert Hahn, Christian Hänni, Rosemarie Heer, Barbara Hefti, Isabella Hefti, Andreas Hobi, Marina Hauser, Dina Iljiazi, Havva Kanbur, Brigitte Käser, Ingrid Käser, Bettina Keller, Lisa & Roberto Koch, Esther Koroma, Ruedi Kuchen, Ruth Irma Kubli, Evghenia Lapteva, Mario Lehmann, Monika Loepfe, Heinz Lutz, Sandra Lütschg, Valerio Manfré & Davis Polis, Emilie Marti, Corina Matter, Samira Murati, Claudia Müller, Brigitta Müller, Mischa Müller, Katharina Müller Mathis, Judith Nann, Ruth Ella Neidhart, Helena Noser, Jeanine Osborn, Luise Paris, Urs & Verena Planta, Marki Romanista, Tracy Romer, Anton Ronner, Joelle Ronner, Salome Ronner, Samira Ronner, Victor Ribas, Janine Ritz, Carmen Santos, Sony Santosa, Gabriela Maria Schauer, Gisela Singh, Ida Schläpfer, Liliana Schmid, Aleksandr Schumow, Ekaterina Sisfontes, Petra Sidler, Bruno Stettler, Heidi van Sprundel, Sandra Strappazzon, Heidi Streiff,  Barbara Streiff, Tomi Streiff, Elsbeth Stüssi, Fritz Stüssi, Judith Teuscher, Martin Thut, Giulietta Valentina, Ricardo Valentini, Maria Wiederkehr, Petra Willi, Marek Wysocynski, Harald John, Peter & Elfi Zakowsky, Erika Zweifel, Katja M. Zippo, Claudio Zopfi.

THE ART OF SEEKING - MONTE VERITA

Art concept coARTex by Barbara Streiff since 1999.
☆ Museum Monte Verità Ascona TI ☆ ☆ Casa Selma; Sa. 5.10.19, up 19:00 ☆ Zen Garden; 19:15: Butoh Dance Performance by Irena Kulka ☆ Casa dei Russi; 19:40: Speek to the development of art during intercultural dialog by arthistorian Aleksandr Schumow. ☆ 20:00 - 21:30; Videoinstalations "Art im Dialog Intercultural" on the historical buildings of Monte Verità like the Museum, Bauhaus, Casa Selma and Casa dei Russi. The videoinstallation "The Art of Seeking" of intercultural dialog by work of artists from all over the World, projcected on historical buildings of Monte Verita communicates with visitors and surrounding. Irena Kulka, Butoh Dance Performance Barbara Streiff, Videoinstallation Art Dialogue Intercultural Artists of various ethnic, cultural, religious and linguistic origins and traditions give an insight into their conceptual work. The connecting factor is the interest to develop processoriented through interdisciplinary thinking in mutual understanding and respect. The project promote the openes towards and further the evolution of art in dialog of intercultural diversity. Partizipating artists; Aleksey Shvarkoff (RU) Ekaterina Sisfontes (SW) Diego Barrera (CO) Evgenija Lapteva (RU) Ricardo Streiff (AR) Vadim Levin (RU/CH) Sheng Sheng Guan (CN/FR) Nasrin Abu Baker (PS) Song Guiyu (CN) Concept & Organisation: Barbara Streiff (CH) https://www.monteverita.org/de/monte-verita/geschichte

Public Art Project - Urbane Kunst Zürich

Kunst im öffentlichen Raum - Public Art Project Festivals of the arts, on public places around the world. Communicative art organised by Swiss Artist Barbara Streiff. Projekt: Festival der urbanen Künste in Zürich Dada ist alles, oder GARNICHTS
Kunst im öffentlichen Raum, auch als Public Art bezeichnet, gilt als ein Sammelbegriff für Kunstwerke unterschiedlicher Epochen und Stile, die im kommunalen öffentlichen Raum, also in den städtischen Parks, auf Straßen oder Plätzen von jedermann zu erleben sind Es geht in unserem Projekt darum Künstlern eine Plattform zu geben, um sich im öffentlichen Raum zu produzieren und dies auf einer Website zu veröffentlichen. Neben der Organisation der speziellen Plätze, wie Potsdamerplatz, oder rote Kultur Fabrik Zürich für das Festival der urbanen Art, mit Performance und Installationen, schaffen wir mit gezielter Promotion einen Rahmen für die beteiligten Künstler, welche mit den örtlichen Strassenkünstlern ergänzt werden. Das Internet dient der Information und dem Austausch zum Thema, sowie hervorragende Künstler können sich in unserer Organisation international vernetzten und bekannt machen. Das Festival der urbanen Künste soll eine offene Plattform für die freiheitliche Aussage sein. Die freiheitliche Sprache in der Kunst ist ein wichtiges Medium, um auf die gesellschaftliche Ordnung aufmerksam zu machen. Künstler von verschiedenen Orten und Kulturen auf dieser Welt sind eingeladen an diesem Projekt mitzumachen. Die Idee ist miteinander zu kommunizieren, sowie sich in Respekt und Akzeptanz zu begegnen. Dieses Festival der urbanen Künste bringt verschiedene Kulturen, Charaktere und Arten des Ausdrucks zusammen. Die künstlerische Plattform soll den beteiligten Künstlern, den nötigen Selbstrespekt für den Glauben an die Zukunft geben. Die Motivation liegt im Spaß an der Sache und der Möglichkeit, das eigene Umfeld auf kreative Weise visuell mitzugestalten. In diesem Rahmen können Botschaften vermittelt werden, im Vordergrund steht jedoch „the medium is the message“, da es um künstlerische Darstellungen geht. Die Künstler können sich verschiedenster Medien bedienen um ihre Werke zu präsentieren. Performance, Comedians, Akrobaten, Gaukler, Artisten, Strassenmalerei, Zauberkünstler, Pantomimen, Streetart, Sandskulpturen, Recyclingart etc. sind willkommen. Auch Installationen im öffentlichen Raum sind Streetart. So können zum Beispiel auch bereits im Atelier hergestellte Objekte wie gestaltete Leinwände, Bretter oder Ähnliches, sowie Skulpturen, Plastiken oder Sonstiges, die in einen neuen Kontext gestellt werden oder wiederum andere im öffentlichen Raum schon vorhandene Objekte in einen neuen Kontext stellen bzw. sinnensfremden, an- bzw. eingebracht werden. Straßenkultur ist ständig auf der Reise, umfasst internationale Trends und die ständige Kulisse aus Musik, Stadtbildern und Reisen ebenso wie kleine Phänomene, die an einen bestimmten Ort gebunden sind. Langfristig bleiben Subkulturen allerdings niemals nur auf einen einzigen Ort begrenzt. Wie ein Straßennetz, in dem irgendwann alle Straßen miteinander verknüpft sind, breiten sich die Underground-Trends über Stadt-, Staats- und Landesgrenzen aus. Sie treffen aufeinander, verschmelzen, verändern sich oder driften wieder auseinander. Daher werden wir das Festival der urbanen Künste an verschiedenen Orten organisieren, um die Einflüsse zu beobachten. In einer transparenten Plattform wird der Prozess auf dem Internet aufgezeigt. http://projectpublicart.blogspot.com/

Tuesday, September 3, 2013

"Legends of Time", Video Art in Castle Sargans

Video Art on the historical wall from the 15the Century in Museum Castle Sargans Switzerland.

"Legends of Time" 
Saturday, the 21. September 2013 up 18:00

Videos by artists from different areas and cultures in project.

Xhenia Lapteva, Kaliningrad/ Song Gui Yu/ Sheng Sheng Guan, Beijing/ Nasrin Abu Baker, Palestine/ Maria Pomiansky, Israel/ Lucia Gomes, Brasil/ Ricardo Streiff Valentini, Argentina/ Ekaterina Sisfontes, Sveden/ Vadim Levin, Russia/ Bruno Schlatter/ Barbara Streiff, Swiss/

Photo from the Video Art "A Feminine Name" by Nasrin Abu Baker, Palestine
Art is often an open platform for freedom of speech, even in societies where that freedom is restricted. This makes art an effective tool for exposing social issues.

The aim is to encourage more communication, respect, and acceptance by bringing all cultures together through different works of artistic expression and character.
Artistic expression is giving self respect and belief in the future.

http://digitalartmovies.blogspot.ch/

Communicative Art International by alpswissart.ch/ Curator&artist Barbara Streiff/ Ocpa/ Unesco Paris since 2005.

Saturday, October 6, 2012

Coartex Event Cabaret Voltaire Dada Haus Zürich

Progressive Art – Artwork in Progress by Dialog of Artists from all over the World
http://coartexcabaretvoltaire.blogspot.com

The art concept of the project "Communicative Art International" since 1998 by alpswissart.ch Curator&artist Barbara Streiff is saved by Unesco.org since 2005.


Wednesday, November 10, 2010

Progressive Art - Artwork in Progress

Art is often an open platform for freedom of speech, even in societies where that freedom is restricted. This makes art an effective tool for exposing social issues.
For artists from different areas and cultures all over the world, this is the beginning of a new direction in communicative art working as group in art exchange.
The aim is to encourage more communication, respect, and acceptance by bringing all cultures together, through different works of artistic expression and character.
Artistic expression is giving self respect and belief in the future.

Event Coartex in Cabaret Voltaire, the Dada Haus Zürich on 05.13.2011 up 1830

videos – photos - object art – poem – installation – theater – performance…

www.coartexcabaretvoltaire.blogspot.com

Tuesday, March 10, 2009

Art Project in Gallery Space NY ARTS BEIJING with Artists from China - Switzerland - NYC 09

Installation with interaction of the visitors in Gallery Space NY Arts Beijing.

Barbara Streiff was creating workshops with body painting in modern art technique with Zhang Xin from Beijing City and artists from the Art Garden 318 Hegezhuang. Special input was Song Gui Yu and artstudents from the Village Hegezhuang down for a installation with wishes for the future of Beijing.

Abraham Lubelski - Song Gui Yu - Yang Liao Han - Simon - Peng Li - Zhang Xin - Xu Wan Ru - Shao Xin An - Xue Tin Ran - Ren Jing - Zhao Jin Xing - Xue Bin Ran - Lu Cheng Bin - Zhang Xin Xie - Cao Zhi Xin - Wang Xi Lo - Xue Tian Ran - Barbara Streiff.

http://nyartsbeijingresidency.blogspot.com/

Wednesday, August 6, 2008

Comics Street Painting for Childrens in Brasil

Barbara Streiff, international artist from Switzerland, is the curator of this project. Bahia Artist Jacy Schrepfer by UNICEF is kindly helping with the organisation of the project in Brazil. For the past 20 years, Barbara Streiff has been working as an art teacher with children and students in art and cultural centres all over the world: Switzerland, Italy, New York, Berlin, Cyprus, Asia – just to name a few. Her art courses are recognised by the University of Zurich and institutions in Cyprus, Italy and New York.

Bahian artist Josy Schrepfer and Barbara Streiff have conceived this project of art workshops, happenings and street-artwork in Bahia as a communicative art exchange. The artists will go into the streets and public places to work and paint directly with streetchildren, teaching them art through comics. The children will be given assistance (when requested) in painting stories from their daily lives, the wishes and dreams of people today, the fairy tales of their country, or the culture and life in Bahia, for example.
- Street painting with children in public places - comics of life painting -

All children and people from the streets, will be invited to participate in this project. Donations from tourists and visitors viewing the art action will be used for materials and will go directly to support the children who are taking part in the project. Art exchange will take place wherever the children paint modern Brazilian culture in comics.

http://alpswissartinbrasilontheroad.blogspot.com/

Wednesday, March 26, 2008

Communicative Art Exchange International / Ocpa Unesco Paris 05

Conditions for Interested Artists all over the World

For artists from different areas and cultures all over the world, this is the beginning of a new direction in communicative art: working as a group – organizing exhibitions, traveling art, or art exchanges. The aim is to encourage more communication, respect, and acceptance by bringing all cultures together through different works of artistic expression and character.

Thank you for believing in my work as a curator. I have worked freelance for over 20 years organizing exhibitions worldwide. Years ago I learned how to do this at the Kornfeld Auction House in Switzerland and also in New York with Abraham Lubelski. My last international project was the World Exhibition for Freedom under the patronage of the Swiss Commission for Unesco in 2003. By searching on the websites: www.alpswissart.ch or www.unesco.ch under Fly Gallery, you can learn more about my work as an artist and as an organizer of exhibitions from 1999 – 2011.

The idea and theme of respect and acceptance in communicative art came out of my travels and work as an artist. I've worked for years gathering contacts with artists and cultural centers in order to be well connected, and my thanks goes out to all cultural centers open for these art-exchange exhibitions. Through all my contacts with different artists in Indonesia, Italy, French, Germany, Spain, San Francisco, Africa, China, Russia, etc., I learned to be myself in character, philosophy, craft, and design.

Organizing international art exchanges comes out my AION artwork. The philosophy behind AION is the primal geometry taken from symbols in nature: the first signs found in all ancient cultures throughout the world. Primal geometry connects ALL cultures over ALL time.

You are cordially invited to join this group of world artists. As a member artist you can organize exhibitions in your local area, documenting the different artwork and mentioning your connection to this project. Organizing artists should also invite some of the other member artists to take part in their exhibitions. We could also organize free studio exchanges for a time.

The project Communicative Art Project International is not for profit and all rights are held by the organization alpswissart. All use and profit from the project without consent is prohibited.
The rights for the use and the profit of the local exhibitions organized by member artists belong to the organizers and participants.

There is a lot of administrative work to do in administration and coordination. Everyone is free to help by working and organizing, or to help pay for the promotion, transport, etc. Payments for the art exchange, exhibition, or traveling art for the organization have to be made before the exhibitions. There is no title or responsibility by alpswissart.

Every artist who subscribes to the above definitions and principles and wants to definitely take part in the Communicative Art Project International is free to participate. I have taken the liberty, since I was asked to, to mention your name on the tentative list published on my website, in cultural centers, and at events and art exchanges for the Communicative Art Project International.

I believe that we need a meeting to intensify and strengthen the contact within the group in order to launch this communicative art project all over the world in the coming years.
If you have good ideas, suggestions, problems or misunderstandings, please send an e-mail to alpswissarte@gmail.com.
It is important to have good communication among ourselves and to respect and accept each other - just as we respect and accept all religions and cultures.

We will do our best so that these exhibitions, traveling art, and art exchanges of communicative art will be a project of respect and acceptance.
http://worldexhibitionforfreedom.blogspot.com/

With friendly greetings from Switzerland
Barbara Streiff

Friday, June 8, 2007

Stegähuus Usstellig - Step Exhibition

Installation im Treppenhaus der alten Spinnerei Mollis-Kunstfabrik Glarus Nord

Kultureller Austausch mit Kunstschaffenden aus aller Welt.



CH-Project alte Spinnerei Mollis
Barbara Streiff Po.255 CH-8753 Mollis

Mit über 100 Werken, welche ich bei der Zusammenarbeit, im kulturellen Austausch bei verschiedenen Ausstellungen und Besuchen von Kunstschaffenden erhalten habe.

All die verschiedenen Malstile und Techniken zeigen die Vielfalt des visuellen Gestaltens auf und wirken auf den Betrachter anregend.
Auf die Kunstschule bezogen, welche in der Vernetzung der Kunst Hochschule Zürich im gestalterischen Unterricht für Kinder und Jugendliche angeschlossen ist, lernen die Menschen, welche den kulturellen Ort besuchen eine Einsicht in den gestalterischen Unterricht zu gewinnen. Bei soviel Originalität auf eigene Art und Weise zu arbeiten, lernen sie spielerisch Ihre eigene Vorstellung und Technik zu entwickeln.

Die Arbeiten haben kein Anspruch auf Vollendung, da sie oft skizzenhaft sind und in der Kommunikation zueinander stehen. Ich habe bei der Installation im Treppenhaus den Versuch gemacht, die verschiedenen Kunstschaffenden einander zu zuordnen, wobei dies auf die Zeit, den Ort, die Technik, oder gemeinsame Ausstellungen zurückzuführen ist.

Da die alte Spinnerei von vielen Kunstschaffenden und kreativen Freizeitgestaltern besucht wird, ist beim Treppenaufgang eine visuelle Kommunikation mit physischer Begegnung entstanden.
Diese alltägliche Begegnung mit dem visuellen Gestalten von all den Kunstschaffenden aus aller Welt wird auf meine Anfrage hin begrüsst und als farbige und interessante Bereicherung des Ortes empfunden.

Diese Ausstellung ist seit 2004, im Treppenhaus der Kunst Fabrik Glarus Nord, alte Spinnerei Mollis alle Tage frei zu besichtigen, wenn im Hause gearbeitet wird.

Thursday, May 17, 2007

World Exhibition for Freedom Unesco.CH 2003

Art concept and curation by Barbara Streiff

The exhibitions will be presented during the year 2003 at the various places where the participating artists live and work, in locations such as ateliers, galleries, churches, public spaces and shopping malls, in order to touch a wide range of people.
Each exhibition will present works from other participating artists, thus building a worldwide network of artists promoting peace, freedom and intercultural understanding.

http://worldexhibitionforfreedom.blogspot.com/

Wednesday, May 16, 2007

ARTISTS FROM SWISS ALPS REGION GLARUS AT BROADWAY IN NYC

THE FORGOTTEN CHILDREN OF ART

Art concept and curation by Barbara Streiff. 75 years of art history visits NYC. The project Swiss Artists From Glarus will show at Gallery Abraham Lubelski 450/473 Broadway, March 6-17, 2001.
The more than 20 artists all live and work in the Swiss mountain valley of Glarus. Last year they teamed up to do a valley-wide exhibition on eight historical sites throughout their mountain Canton. Quite a number of the participating artists are former students and gallery artists of Glarus' Art School Center, Fly Gallery, headed by artist Barbara Streiff in the gods of the old railway station in CH-8750 Glarus in Switzerland.
The NYC exhibit is conceived and organized by the Head of the Glarus Art School Center and Fly Gallery, Barbara Streiff. For the last ten years, she has been working in the cultural heart of Glarus, as artist, sculptor, art teacher, and curator of socio-interactive exhibitions recognized throughout Europe. A major concern is the socio-cultural animation of art - the kind of Vernetzung or Verflechtung that also marks her sculptural work. The Vernetzung/Verflechtung sculptures are now internationally known as AÏON or primae geometrie sculptures. In 1999, Streiff was invited to her AÏON work at the Abraham Lubelski Gallery. Out of this contact the idea of a joint visit in the same gallery emerged.
Conception by Barbara Streiff

The future of The Forgotten Children of Art from Glarus may not be forgotten, thanks to the chance given them by Abraham Lubelski's invitation to host their work in his international gallery space on 450/473 Broadway, NYC, March 6-17, 2001.

http://nycartproject.blogspot.com/